✏Top 5 errores comunes al pintar con pasteles y cómo solucionarlos

Los lápices pastel son un medio fascinante y versátil que permite a los artistas explorar colores vibrantes y texturas únicas. Sin embargo, si eres nuevo en esta técnica o incluso si ya tienes algo de experiencia, es fácil cometer algunos errores comunes que pueden arruinar tu obra o desmotivarte. ¡Pero no te preocupes! En este artículo te comparto los 5 errores más comunes al pintar con pasteles y, lo más importante, cómo solucionarlos para que puedas disfrutar del proceso y mejorar tus habilidades.

1. Usar el papel incorrecto

Este es uno de los errores más comunes al trabajar con pasteles, especialmente para quienes están comenzando. A menudo, al experimentar por primera vez con esta técnica, se tiende a utilizar cualquier papel que se tenga a mano, como el papel de impresora, papel de dibujo liso o incluso hojas de cuaderno. Aunque esto puede parecer conveniente, no es la mejor opción para pintar con pasteles, y aquí te explico por qué.

Los pasteles son básicamente pigmentos en polvo comprimidos, y debido a esta naturaleza, necesitan una superficie adecuada que pueda sostener esos pigmentos y evitar que se deslicen o caigan del papel. Los papeles lisos no ofrecen suficiente “agarre”, y esto resulta en un trabajo que se ve pálido, sin la intensidad de color que se desea, o incluso en una obra que se arruina con facilidad porque el pigmento no se adhiere correctamente.

Problemas comunes al usar el papel incorrecto:

• Falta de adherencia: El pastel no se queda en el papel, se cae con facilidad y termina por manchar otras áreas o perderse.
• Colores apagados: Sin la textura adecuada, los colores no se mezclan ni se muestran en su pleno esplendor.
• Poca durabilidad: Al no estar bien adheridos, los pigmentos pueden desprenderse fácilmente con el tiempo, incluso con un ligero roce.

Cómo solucionarlo: La clave es usar un papel especialmente diseñado para pasteles, que tenga una textura rugosa o granulada. Este tipo de papel permite que los pigmentos se asienten en sus pequeñas hendiduras, logrando que el color se adhiera mejor y se mantenga vivo.

Tipos de papeles recomendados para pasteles:

1. Papel Canson Mi-Teintes: Es uno de los papeles más populares entre los artistas que trabajan con pasteles. Este papel cuenta con dos caras diferentes: una lisa y una texturizada. La cara rugosa es la más adecuada para los pasteles, ya que proporciona el agarre necesario para los pigmentos. Además, está disponible en una amplia gama de colores, lo que te permite elegir fondos que complementen tu obra.

1. Papel Pastelmat de Clairefontaine: Este papel es conocido por su textura suave pero extremadamente eficaz para retener múltiples capas de pastel. Es ideal para trabajos que requieran muchos detalles y es menos abrasivo, lo que facilita la mezcla sin dañar las barras de pastel.

1. Papel Art Spectrum Colourfix: Este papel tiene una superficie texturizada similar al papel de lija, lo cual es excelente para pasteles. Su textura permite aplicar múltiples capas de color, logrando efectos vibrantes y mezclas de color impactantes.

Consejos para elegir y usar el papel adecuado:

• Prueba diferentes texturas: Cada marca y tipo de papel tiene una textura diferente. No dudes en probar varios para encontrar el que mejor se adapte a tu estilo y técnica.
• Elige el color del papel sabiamente: El fondo del papel influye mucho en el resultado final. Un papel de color puede ayudarte a establecer el tono de la obra desde el principio y reducir la cantidad de pastel que necesitas para cubrir todo.
• Evita papeles que no sean específicos para pasteles: Aunque puedas sentirte tentado a usar papeles más económicos, a la larga te darás cuenta de que no vale la pena. Un papel de buena calidad hará que disfrutes mucho más el proceso y mejorará tus resultados.

Producto recomendado:

• Canson Mi-Teintes – Bloc de Papel para Pastel: Este papel es uno de los más recomendados por artistas de pastel. Con su textura única, te ofrece una superficie excelente para trabajar y permite que los pigmentos se adhieran de manera óptima. Viene en varios colores para que puedas experimentar con diferentes fondos y crear efectos impresionantes.

2. No fijar adecuadamente el pastel

Este es uno de los errores más comunes y frustrantes para los artistas que trabajan con pasteles. Cuando no se utiliza un fijador o se aplica incorrectamente, los pigmentos pueden desprenderse, desplazarse o manchar, arruinando todo el trabajo que tanto esfuerzo te costó. Además, al no fijar tu obra, esta puede verse afectada por el más mínimo roce, quedando marcada o deslucida.

El fijador es esencial para proteger tu obra y asegurar que los pigmentos permanezcan en el lugar deseado. Pero no se trata solo de aplicar cualquier fijador; debes elegir uno que sea adecuado para pasteles y utilizarlo correctamente para no alterar el resultado final.

Errores comunes al fijar el pastel:

1. Aplicar demasiada cantidad de fijador: Un error muy frecuente es aplicar una cantidad excesiva de fijador en una sola capa. Esto puede saturar el papel y hacer que los colores pierdan su intensidad y brillo. Además, aplicar una capa gruesa puede generar gotas y arruinar los detalles finos de tu trabajo.
2. Utilizar un fijador de mala calidad: No todos los fijadores son iguales. Algunos productos pueden cambiar la tonalidad de los colores, especialmente los fijadores que no están formulados específicamente para pasteles. Estos productos pueden oscurecer la obra o dejar un acabado mate no deseado.
3. Aplicar el fijador muy cerca de la obra: Rocíar el fijador demasiado cerca del papel puede provocar manchas, acumulaciones de producto y dejar un aspecto irregular. Este error es bastante común y puede dañar permanentemente tu trabajo.

Cómo solucionarlo:

• Usa un fijador adecuado y de calidad: Es fundamental elegir un fijador específicamente diseñado para obras con pasteles. Los fijadores de baja calidad pueden afectar negativamente la apariencia de tu dibujo, mientras que los fijadores especializados, como el fijador Sennelier Latour, están formulados para mantener la intensidad y la luminosidad de los colores sin alterarlos.

• Aplica el fijador en capas ligeras: La clave está en aplicar varias capas ligeras de fijador en lugar de una capa gruesa. Esto permite que los pigmentos se adhieran progresivamente sin afectar los colores. Rocía el fijador desde una distancia de 30-40 cm para asegurar una distribución uniforme y evitar manchas.
• Deja secar entre capas: No te apresures. Deja secar cada capa de fijador antes de aplicar la siguiente. Esto asegurará que la fijación sea efectiva y que los pigmentos se mantengan en su lugar.
• Prueba en una obra de prueba: Si no estás seguro de cómo reaccionará el fijador en tu obra, es una buena idea probar primero en un pequeño boceto o en un área menos importante del trabajo. Esto te dará una idea de cómo se verá el resultado final y si necesitas ajustar la cantidad o la técnica de aplicación.

Producto recomendado:

• Fijador Sennelier Latour: Este fijador es uno de los más recomendados para artistas que trabajan con pasteles. Su fórmula está específicamente diseñada para proteger tu obra sin alterar los colores vibrantes que caracterizan a los pasteles. Además, seca rápidamente y no deja residuos visibles.

Consejo extra: Asegúrate de trabajar en un área bien ventilada cuando apliques fijador. Los vapores de los aerosoles pueden ser fuertes y dañinos si se inhalan en exceso. Utiliza una mascarilla o realiza este paso al aire libre si es posible para mayor seguridad.

3. No utilizar los dedos correctamente

Uno de los mayores atractivos de pintar con pasteles es la posibilidad de mezclar colores directamente en el papel, y a menudo, los artistas usan sus dedos para difuminar y crear transiciones suaves. Sin embargo, esta técnica puede convertirse rápidamente en un problema si no se hace correctamente. Uno de los errores más comunes es usar los dedos de manera indiscriminada, lo que puede llevar a mezclas poco controladas, colores sucios y un aspecto desordenado en la obra.

¿Por qué sucede esto?

Los dedos contienen aceites naturales que, al entrar en contacto con el pastel, pueden alterar la textura y la adherencia de los pigmentos al papel. Esto no solo afecta la calidad del acabado, sino que también puede hacer que los colores pierdan viveza o se vean opacos. Además, cuando se mezcla demasiado con los dedos, se corre el riesgo de crear un efecto «embarrado», donde los colores pierden su separación y nitidez, dejando un resultado turbio y carente de definición.

Cómo usar los dedos correctamente

Es importante entender que los dedos deben usarse con moderación. Aquí tienes algunas recomendaciones para hacerlo de manera efectiva:

• Utiliza los dedos solo en áreas pequeñas o para detalles específicos: Resérvalos para zonas donde necesites un toque muy delicado y controlado. Por ejemplo, pueden ser útiles para suavizar una sombra o agregar un ligero degradado, pero no deberían ser la herramienta principal para mezclar grandes áreas.
• Limpia tus dedos con frecuencia: Cuando usas los dedos para difuminar, los pigmentos se adhieren a tu piel y pueden mezclarse de forma no deseada. Ten a mano un paño o toallitas húmedas para limpiar tus dedos con regularidad y evitar que los colores se contaminen entre sí.
• Controla la presión: Usar demasiada presión con los dedos puede «empujar» el pigmento en el papel, lo que puede dificultar la adición de nuevas capas encima. Aplica una presión suave y delicada, moviéndote con cuidado por la superficie para no saturar el papel.

Alternativas a los dedos: Herramientas de mezcla

Para obtener un mejor control y evitar los problemas asociados con los dedos, es recomendable usar herramientas diseñadas específicamente para mezclar pasteles. Aquí te presento algunas de las más populares y útiles:

• Difuminadores de Goma: Son herramientas con puntas suaves de goma que permiten un difuminado preciso y controlado sin comprometer la adherencia del pastel. Son ideales para detalles pequeños y áreas que requieren mucha precisión.

• Esfuminos o Tortillones: Se trata de bastones de papel enrollado que permiten mezclar pasteles con gran control. Vienen en varios tamaños y son perfectos para suavizar líneas, mezclar colores y trabajar en zonas pequeñas sin ensuciar los colores.

• Pinceles Suaves o Pinceles de Esponja: Los pinceles suaves también son una excelente alternativa. Permiten trabajar con más precisión que los dedos y son ideales para difuminar áreas grandes o crear transiciones suaves. Los pinceles de esponja, en particular, ayudan a aplicar y mezclar pasteles sin añadir aceites de la piel.

• Bastoncillos de Algodón: Aunque más simples, los bastoncillos de algodón son perfectos para áreas pequeñas y detalles. Pueden ser una gran herramienta cuando necesitas mezclar colores en áreas reducidas o hacer correcciones sutiles.

Producto recomendado:

• Difuminadores de Papel Staedtler: Este set de difuminadores de papel es perfecto para mezclar colores de manera controlada y sin comprometer la calidad de los pasteles. Disponibles en varios tamaños, son ideales tanto para detalles finos como para áreas más amplias.

Consejo extra: Si decides seguir utilizando tus dedos en ocasiones, puedes usar guantes de látex o de algodón para evitar la transferencia de aceites naturales de tu piel al pastel. Esto te dará más control y evitará el problema de los colores embarrados.

4. Aplicar demasiada presión

Uno de los errores más comunes y frustrantes al pintar con pasteles es la tendencia a aplicar demasiada presión. Cuando ves esos colores vibrantes en la barra de pastel, es normal sentir la tentación de presionarla contra el papel para obtener un tono fuerte de inmediato. Sin embargo, este enfoque puede llevarte a varios problemas.

¿Por qué aplicar demasiada presión es un error?

1. Saturación del papel: Los pasteles son polvos pigmentados muy intensos, y al presionarlos con fuerza sobre el papel, puedes llenar rápidamente los poros y la textura del mismo. Esto provoca que no haya espacio para añadir más capas y que los colores no se mezclen de manera adecuada.
2. Pérdida de control en las mezclas: Al saturar el papel con demasiada presión, pierdes la capacidad de difuminar o mezclar los colores suavemente. Los tonos tienden a mezclarse en una masa desordenada o a quedarse fijos en un lugar sin la posibilidad de crear transiciones suaves.
3. Fragilidad de la obra: Los pasteles que se aplican con mucha presión tienden a quedar más sueltos y propensos a desprenderse. Esto no solo es frustrante, sino que también puede hacer que tu obra se deteriore con el tiempo, especialmente si no la fijas correctamente.
4. Aparición de grietas y desprendimientos: Presionar demasiado fuerte puede provocar que el pastel se agriete una vez aplicado. Esto ocurre porque el grosor de las capas se vuelve demasiado pesado para mantenerse sobre el papel, y con cualquier movimiento o roce, es fácil que se desmoronen pedazos enteros de pigmento.

Cómo evitar este error y mejorar tu técnica:

1. Aplica en capas suaves: Comienza siempre con una mano ligera. Aplica el pastel con trazos suaves y deja que las capas se acumulen gradualmente. Es preferible construir el color paso a paso que intentar conseguir la intensidad deseada en una sola aplicación.
2. Utiliza técnicas de superposición y mezclado: En lugar de usar la presión para intensificar los colores, recurre a la superposición de capas. Aplica un tono base, y luego superpón otros colores encima, jugando con difuminadores o incluso con tus dedos para crear transiciones suaves. Experimenta con distintas herramientas como esfuminos, pinceles suaves, o incluso paños para lograr efectos de mezcla sin saturar el papel.
3. Fíjate en la dirección del trazo: Mantén un trazo uniforme y en la misma dirección para evitar inconsistencias en la textura. Si quieres aplicar más color en ciertas áreas, vuelve a esa zona con la misma suavidad, creando nuevas capas ligeras en lugar de insistir con más presión.
4. Usa pasteles suaves de calidad: Los pasteles suaves son ideales para esta técnica porque se adhieren al papel sin necesidad de mucha presión y son más fáciles de mezclar. Marcas como Rembrandt, Sennelier, o Schmincke ofrecen pasteles de alta calidad que permiten aplicar color de forma controlada y sin esfuerzo excesivo.

Producto recomendado:

• Rembrandt Soft Pastels Set: Estos pasteles suaves están formulados para deslizarse suavemente sobre el papel y son conocidos por su alta pigmentación y facilidad de mezclado. No necesitas aplicar mucha presión para conseguir colores vibrantes, lo que hace que sean perfectos para evitar la sobrecarga de pigmento.

Consejo adicional: Prueba con papel arenado o de grano fino. Algunos papeles especiales para pastel, como el Pastelmat o el papel arenado, tienen una superficie texturizada que agarra mejor los pigmentos sin necesidad de aplicar presión excesiva. Estos papeles permiten muchas capas de color y son excelentes para crear mezclas suaves sin saturar la superficie.

5. No planificar la obra antes de empezar

Este error es uno de los más subestimados, especialmente entre los principiantes que suelen ser arrastrados por la emoción de comenzar a trabajar directamente con los colores vibrantes de los pasteles. Sin embargo, dedicar un poco de tiempo a planificar y estructurar tu obra antes de aplicar el pastel puede hacer una diferencia significativa en el resultado final.

El problema de no planificar

Imagínate que estás frente a una hoja en blanco y comienzas a dibujar sin una idea clara. Es probable que te encuentres improvisando la composición sobre la marcha, tratando de corregir errores o ajustando detalles a medida que avanzas. Esto puede llevar a varios problemas:

• Composición Desorganizada: La falta de planificación suele resultar en obras desordenadas, sin un punto focal claro. Podrías terminar con elementos importantes fuera de lugar o con un diseño que no fluye visualmente.
• Errores Difíciles de Corregir: Los pasteles son un medio que no siempre permite correcciones fáciles. Si cometes un error de colocación o proporción, podría ser complicado solucionarlo sin dañar el trabajo previo.
• Falta de Valores y Profundidad: Sin una planificación previa, es común olvidarse de los valores tonales y los contrastes de luz y sombra. Esto puede hacer que la obra se vea plana y sin vida, perdiendo esa tridimensionalidad que aporta realismo y profundidad.

Cómo Solucionarlo: Estrategias de Planificación

1. Realiza un Boceto Previo: Antes de empezar a aplicar los pasteles, haz un boceto ligero de tu obra en un cuaderno de bocetos o directamente sobre el papel que usarás. No te preocupes por los detalles finos en esta etapa; lo importante es definir las formas básicas, la composición y el flujo general de la obra. Consejo: Usa lápices de grafito o carboncillo de dureza HB o más duros (como 2H o 3H) para el boceto inicial, ya que son más fáciles de cubrir con los pasteles y no interfieren con los colores.
2. Define los Valores Tonales: Antes de comenzar a aplicar el color, identifica dónde estarán las áreas más oscuras y las más claras de tu dibujo. Puedes hacer esto utilizando una escala de grises o dibujando una versión simplificada en blanco y negro de tu obra. Esto te ayudará a mantener un buen balance entre luces y sombras, aportando profundidad.
3. Establece un Punto Focal: Decide qué parte de tu obra quieres que atraiga la mayor atención. Esto puede ser un objeto central, una figura o un área con un contraste especial. Planificar el punto focal te permitirá dirigir la mirada del espectador y dar un sentido de intención a tu composición.
4. Considera el Uso del Color: Planifica la paleta de colores antes de empezar. ¿Quieres que tu obra tenga tonos cálidos, fríos, o una mezcla armoniosa? Selecciona de antemano los colores base y los tonos de transición que usarás. Esto te ayudará a evitar sobrecargar la obra con colores que no combinen bien o que rompan la armonía visual.
5. Prueba de Composición: Si no estás seguro de la composición final, haz pequeñas pruebas en miniatura llamadas thumbnails. Estas mini versiones de tu obra te permiten experimentar rápidamente con diferentes disposiciones y esquemas de color antes de comprometerte con una versión a gran escala.
6. Cuida las Proporciones: Utiliza herramientas como rejillas, guías o marcas ligeras para mantener las proporciones adecuadas de los elementos en tu obra. Esto es especialmente útil en dibujos complejos o realistas donde las proporciones juegan un papel fundamental.

Producto recomendado:

• Cuaderno de Bocetos Strathmore: Este cuaderno es perfecto para realizar bocetos y planificar tus obras antes de usar los pasteles. Su papel de alta calidad es ideal para bocetos detallados y te permitirá corregir errores comunes al pintar con pasteles antes de pasar al pastel.

Conclusión

Pintar con pasteles es una experiencia única y muy gratificante, pero también puede presentar desafíos. No dejes que los errores comunes te desanimen. Ahora que conoces los 5 errores más comunes y cómo solucionarlos, podrás disfrutar aún más del proceso y mejorar tus resultados. Recuerda que la clave está en la práctica constante y en aprender de cada intento.

No olvides explorar los productos recomendados, ya que contar con materiales de calidad puede marcar una gran diferencia en tus obras. ¡Manos a la obra y sigue creando!

Espero que este artículo te haya resultado útil y motivador. Si tienes algún consejo extra o experiencia que te gustaría compartir, ¡déjalo en los comentarios! Tu aportación puede ser de gran ayuda para otros artistas. ¡Feliz pintura con pasteles!